미술을 배우다(3)

블로그를 통하여 배우고 있는 소묘를 올린지 오랫만인 것 같다.
처음 몇 회는 일주일에 한번정도는 배우던 그림의 진척상황과 느낌 등을 블로그에 표출했었는데, 미술학원을 나가는 횟수가 주3회에서 2회로 줄어듦에 따라 그림을 올리는 횟수가 줄어들었다. 물론 그림을 그리는 대상의 난이도가 점점 높아진 이유와 그림을 잘 그리지 못하는 이유 즉 소질이 없기 때문이다. 또한 예전에는 주말마다 화첩을 가져오면서 그동안 그린 그림을 올렸지만, 최근에는 화첩을 계속해서 화실에 놓았기때문이기도 하다.

지금부터는 그동안 그린 그림을 소개할 시간이다. 첫번째 그림은 많이 익숙할 것이다. 맞다. 지난번 블로그에 처음으로 선 보였던 호박꽃으로 우측의 그림이 완성작이다. 조금더 손을 봐야만 완전한 작품이 될텐데... 사진속의 호박꽃 그림을 표출하기가 조금은 어려워 여기엣 마무리하였다.


우측의 두번째 그림은 무엇을 그렸는지 알겠죠. 예 맞습니다. 장미꽃이죠. 아름다운 꽃일수록 가시가 많다는 장미. 장미의 첫 습작은...말을 안 해도 알겠죠. 예 실패작입니다. 나름 열시미 그림을 그렸지만. 뭔가 어색하고 여기저기 손길이 필요하다는 판단하에 다시 과감하게 처음부터 그림을 그린거죠. 물론 학원에서 지도하시는 선생님의 도움이 매우 컸답니다. 만약 도움이 없었다면... 이런 그림은 아마 힘들겠죠. 이렇게 사진을 통해서 표출하니 종이를 통해 보는 느낌과 상당히 다르다. 화면을 통해 본 느낌은 배경 부분이 약간 누렇게 빛 바랜 종이의 질감을 주기에 조금더 부드럽고 온화한 느낌이 든다. 반면 종이 위에 그려진 장미의 경우 비록 흰색 바탕이라 하지만 연필가루의 분말이 여기저기 묻으면서 손때 묻은 느낌과 명암의 질감이 화면을 통해서 보는 것보다 좀더 진해보인다.

세번째 그림은 벚꽃이 만발한 가지위에 새 한마리가 앉아 있는 그림이다. 벚나무의 질감과 벚꽃보다는 새에게 촛점을 두고 그린 그림이다. 네번째 그림속의 비행기는 아마도 20C초의 프로펠러 비행기로 아직 밑그림을 그리는 단계이기에 무엇을 그렸는지 알아보기 힘든 상황이다.

앞서의 그림들은 그동안 배운 것을 기초로 그린다고 하지만, 막상 이젤위에 하얀 도화지를 놓고 연필을 잡게 되면 그동안 배운 것은 모두 기억의 저편으로 날아가고 부분적인 것만을 보게 된다. 원장님과 지도해주시는 선생님은 전체를 보면서 명암의 덩어리 중심으로 그림을 그리라고 하지만, 아직까지 부분을 중심으로 그리게 된다. 또한 그림의 기본이 되는 도형과 명암, 투시 역시 기억의 저편으로 날아갈 때마다 즉 그런 실수를 되풀이할때마다 나 자신이 왜 이리 작아만지는지..

역시 그림은 나에게 힘이 든다는 것을 새삼느끼게 할 때마다 나의 의지도 조금은 작아질때도 있다. 그렇지만, 하나의 작품이 완성될 때마다 드디어 완성했다는 희열과 성취감을 느낄 수 있으니 나에겐 또 다른 행복이며, 이것이 배우는 마력이란 생각이 든다.